Após ter o primeiro videoclipe (Blank Space) ultrapassando a marca dos 1 bilhão de
visualizações e se igualando a outros astros da música pop como Katy Perry
(Dark Horse) e Justin Bieber (Baby), Taylor Swift é simplesmente a cantora que
mais vendeu álbuns até o momento em 2015, segundo a Nielsen Music, com mais de 1,3 milhão de cópias por seu "1989".
O período
analisado pela empresa foi do dia 29 de dezembro de 2014 até o dia 28 de junho
de 2015. Além de Taylor Swift, aparecem na lista dos demais maiores vendedores
de álbuns os cantores Drake ("If You're Reading This It's Too Late"), Sam Smith ("In The Lonely Hour"), Ed Sherran ("X"), Meghan Trainor ("Title"), além da trilha sonora do filme "50 Tons de Cinza".
Também
foram avaliadas as músicas mais vendidas no mesmo período. Quem saiu na
dianteira da lista foi “Uptowon Funk”, canção de Mark Ronson em parceria com
Bruno Mars com mais de 4 milhões de vendas. “Thinking Out Loud”, de Ed Sherran,
uma das músicas da trilha sonora do filme Velozes e Furiosos 7, “See You Again”,
de Wiz Khalifa feat. Charlie Puth, “Sugar”, do Maroon 5 e “Love Me Like You Do”,
de Ellie Goulding, também trilha sonora, mas do filme “50 Tons de Cinza” são as
outras quatro primeiras músicas da lista.
Os álbuns mais
vendidos de 2015
1. Taylor Swift, 1989 (1,328,000)
2. Drake, If You’re Reading This It’s Too Late (965,000)
3. Sam Smith, In the Lonely Hour (788,000)
4. Ed Sheeran, X (763,000)
5. Soundtrack, Fifty Shades of Grey (763,000)
6. Meghan Trainor, Title (727,000)
7. Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly (627,000)
8. Fall Out Boy, American Beauty / American Psycho (478,000)
9. Various Artists, Now 53 (451,000)
10. Josh Groban, Stages (420,000)
As músicas mais
vendidas de 2015
1. Mark Ronson featuring Bruno Mars, “Uptown Funk!”
(4,883,000)
2. Ed Sheeran, “Thinking Out Loud” (3,450,000)
3. Wiz Khalifa featuring Charlie Puth, “See You Again” (3,073,000)
4. Maroon 5, “Sugar” (2,884,000)
5. Ellie Goulding, “Love Me Like You Do” (2,294,000)
6. Walk the Moon, “Shut Up and Dance” (2,155,000)
7. The Weeknd, “Earned It (Fifty Shades of Grey)” (1,966,000)
8. Hozier, “Take Me To Church” (1,925,000)
9. Rihanna & Kanye West & Paul McCartney, “FourFiveSeconds” (1,868,000)
10. Fetty Wap, “Trap Queen” (1,864,000)
Se você
passou pela década de 90 com certeza já ouviu falar de Taylor, Isaac e Zac. Eles
são irmãos Hanson e estão de volta em uma participação nostálgica no novo
videoclipe do Owl City. Lançado no dia 29 de junho, “Unbelievable” é uma animação dirigida por Ryan Maloney.
A música
faz parte do álbum “Mobile Orchestra", o quinto da carreira do projeto de Adam
Young, que chegará ao mercado no dia 10 de julho. “Unbelievable” é o quinto single do disco. O clipe é cheio de
referências a cultura pop da década de 90, como jogos de super nitendo, fitas
cassetes, disquetes, toca-fitas, os filmes Rambo e Jurassic Park, além da própria
banda Hanson.
Em
entrevista à revista Entertainment Weekly,
Young disse que os Hanson fizeram parte da sua adolescência, já que ele nasceu
em meados da década de 80 e que há muito tempo desejava fazer uma parceria com
o trio.
“Eu entrei
em contato com eles, os enviei a canção, me apresentei e disse que ficaria
emocionado de trabalhar com eles se achassem a ideia atraente. Eles escreveram
de volta e disseram que estavam a fim. Eles compuseram o segundo verso,
acrescentaram uma produção adicional e fizeram o que parecia natural para eles,
e eu adorei tudo. Eles foram os caras mais bacanas e fáceis que já
trabalhei", disse.
Ainda no
mês de junho, Adam Young lançou os videoclipes de “My Everything” e “Verge”,
que traz a participação de Aloe Blacc. O disco também conta com a parceria da cantora gospel norte-americana Britt Nicole, na faixa “You’re not alone”.
Seguindo
os passos de Miley Cyrus, mas sem escândalos, Selena Gomez cada vez mais quer
se distanciar da forte imagem de adolescente e mostrar que amadureceu. Prova
disso é o seu mais novo single “Good for You”, que salienta vocais sensuais
em uma letra bem intensa e provocante. A música, que foi bem recebida pela
crítica, estreou simplesmente no Top 10 da Hot 100 da Billboard. Dessa forma,
Gomez emplacou seu terceiro hit na parada norte-americana. Os outros foram com
“Come & Get It” (2013) e “The Heart Wants What It Wants” (2014).
“Good For You” é a segunda música a estrear direto no Top 10 da
Hot 100 neste ano até o momento. A outra foi “Sugar”, do Maroon 5, em janeiro. Segundo a
Billboard, o sucesso da canção se deve ao número de downloads. O single vendeu
179 mil cópias digitais na semana de lançamento nos Estados Unidos, sendo a
mais baixada do período. Além disso, está entre as 30 com mais streamings no
momento.
Composta por
Julia Michaels e Justin Tranter, co-escrita por Selena Gomez, “Good For You”
foi produzida por Sir Nolan, Nick Monson e co-produzida por Hector Delgado e A$AP
Rocky, que assinala uma participação especial com um trecho de rap. A música foi
lançada como primeiro single do segundo álbum (ainda sem nome) de estúdio de Selena Gomez.
Gomez
também lançou um videoclipe da canção, que foi dirigido por Sophie Muller. O
clipe, no entanto, não traz a participação de A$AP Rocky. Em pouco mais de três
minutos, Selena toma banho de chuveiro aparentemente nua, faz cara de sedutora,
aparece de camisa branca, molhada e sem sutiã, além de rolar pelo sofá e chão, mas
tudo sem ser vulgar. Em pouco mais de uma semana, o clipe já foi visto mais de 20 milhões de vezes.
Confira o Top 10:
01) “See You Again” – Wiz Khalifa feat. Charlie Puth (-)
02) “Bad Blood” – Taylor Swift feat. Kendrick Lamar (-)
03) “Cheerleader” – OMI (3-4)
04) “Trap Queen” – Fetty Wap (3-4)
05) “Shut Up and Dance” – Walk the Moon (-)
06) “Can’t Feel My Face” – The Weeknd (12-6)
07) “Watch Me” – Silento (11-7)
08) “Uptown Funk!” – Mark Ronson feat. Bruno Mars (6-8)
09) “Good For You” – Selena Gomez (lançamento)
10) “Hey Mama” – David Guetta feat. Nicki Minaj, Afrojack e Bebe Rexha (8-10)
Assista os bastidores de "Good for You"
O ano de
2015 está melhor que a encomenda para Taylor Swift. Depois de conquistar vários
prêmios pelo álbum 1989, a loirinha
está prestes a se tornar a primeira cantora a ter um vídeo solo com mais de 1
bilhão de visualizações na plataforma Vevo. Restam apenas alguns poucos milhões de views para que o videoclipe “Blank Space”
adquiria o VEVO Certified.
Se alcançar a marca,
Swift passa a frente de Katy Perry, que também está na busca pelo título por seu
videoclipe “Roar”. Contudo, os indicadores
de Perry mostram-se melhores, pois ela já tem o VEVO Certified de primeira
cantora a ultrapassar mais de 1 bilhão de views
por “Dark Horse”. Se “Roar” adquirir o certificado, ela será a primeira
artista a ter dois videoclipes com mais de 1 bilhão de views pelo mesmo álbum, Prism.
Isso só
reforça a “rixa” alimentada pelos fãs de Taylor Swift e Katy Perry. É que nesta
semana a revista Forbes divulgou que Katy Perry foi a artista que mais lucrou
no ano de 2014. Perry, simplesmente, acumulou US$ 135 milhões (o equivalente a
R$ 422 milhões) por meio dos shows da sua Prismatic World Tour. Taylor, na
oitava colocação da lista, arrecadou “apenas” US$ 80 milhões. No entanto, Swift
encabeça a lista dos casais que aumentaram o patrimônio no ano passado e
superou outros veteranos, como Jay-Z e Beyoncé. Swift e Calvin Harris, juntos,
somaram mais de US$ 146 milhões.
Não
adianta. “Pretty Girls” é um fracasso total. Em queda livre na Hot 100 da
Billboard, o single de Britney
Spears, que conta com a participação da rapper Iggy Azalea, estreou há mais de
um mês na 30ª posição, mas de lá para cá cai desesperadamente. Nesta semana, a
canção ocupou a 81ª colocação. A tendência é despencar ainda mais, pois segundo
a própria Iggy, o hit foi mal
divulgado.
Aliás, a
postura de Iggy Azalea em comentar no twitter o possível fracasso do single despertou a fúria de Britney
Spears, dona da canção. Todo o babado aconteceu no dia 29 de junho. Em
resposta, a princesinha do pop não deixou barato e publicou:
Can’t wait to get back to Vegas. So thankful I have shows for the rest of the year to look forward to... #YouWantAPieceOfMe
“Mal posso
esperar para voltar à Vegas. Sou muito grata por ter shows durante todo o resto
do ano para fazer… #YouWantAPieceOfMe”.
Acontece
que Iggy Azalea cancelou sua turnê para se dedicar a produção de um novo disco.
Ela já estava com um quase pronto, mas decidiu jogar tudo para o alto e
acreditar em sua intuição e fazer algo novo e diferente.
Analisando
todo esse auê é possível chegar a conclusão de que Spears quis alfinetar mesmo.
É que ela só vai voltar aos palcos com shows da turnê “Piece of Me” em 5 de
agosto. Para que um tweet desses, não
é verdade? É claro que foi indireta.
Azalea, no
revés, não se calou e procurou desconversar toda a encrenca em que se meteu.
Sobrou até para a Billboard, que publicou uma matéria em que a rapper acusava Spears pelo fracasso. A
australiana replicou:
@ladypatraxcx could have said "iggy would have liked to promote PG more" or "iggy thinks more promo would have helped PGs position"
“Eles
deveriam ter falando ‘Iggy poderia ter promovido ‘PG’ [Pretty Girls] mais vezes
ou ‘Iggy acha que mais divulgação teria ajudado’. Ao invés disso é ‘Iggy culpa
Britney'”. Billboard, por favor, parem. É tão desesperador que
chega a ser humilhante. Sério, gente? Foi isso que eu disse?”
@billboard please stop. its honestly so desperate at this point its cringe worthy. guys, really? is THAT what i said.
Ainda no twitter, Azalea
agradeceu a parceria com Spears e escreveu:
“Eu amei a música e acho que
a Britney foi ótima, por que ficar brava?”.
Para amenizar o drama de "Pretty Girls", fãs de Britney Spears e Iggy Azalea se mobilizam nas redes sociais para fazer com que o videoclipe do single adquira o VEVO Certified, que é entregue aos artistas que conseguirem mais de 100 milhões de visualizações. Até o momento, "Pretty Girls" não conseguiu vencer a barreira dos 80 milhões de views. Mais informações, leia aqui.
Como
prometido, Rihanna lançou na madrugada desta quinta-feira (2) o videoclipe “Bitch
Better Have My Money” nas plataformas Vevo, Tidal, iTunes, Google Play e
Amazon. Dirigido pela própria cantora em parceria com o diretor Evan E. Rogers,
o novo clipe é repleto de cenas de violência, nudez e uma pitada de masoquismo.
O clipe
conta a história de uma sequestradora sanguinária e suas duas cúmplices, que raptam
uma grã-fina loira e montada na grana. Rihanna cobra pelo resgaste da vítima ao
marido. Enquanto isso, ela leva a refém de um lado para o outro ora em um baú,
na mala do carro ou até fazendo um passeio em uma balsa.
Tudo isso
faz parte da tortura física e psicológica imposta por Rihanna a sua vítima.
Como o dinheiro do resgaste não chega, Riri intensifica sua crueldade e coloca
a socialite de cabeça para baixo pendurada por uma corda, além de obrigá-la a beber e
consumir drogas.
Frustrada
por não ter recebo a recompensa do marido, que parecia não estar nem um pouco
preocupado com a situação da própria mulher, Rihanna decide exterminar o casal.
No final das contas, banhada em sangue, Riri vangloria-se do feito nua e mergulhada
em um baú cheio de dólares.
“Bitch
Better Have My Money” é o terceiro single
do oitavo álbum de estúdio de Rihanna, que ainda não tem nome nem previsão de
lançamento. A música foi lançada em formato digital, através da Westbury Road
Entertainment e Roc Nation, no iTunes em março deste ano.
Composta
pela própria cantora, em conjunto com Jamille Pierre, Badrilla Bourelly e
Jacques Webster, com a produção de Deputy, Kanye West, Travis Scott e
WondaGurl, “Bitch Better Have My Money” tem uma letra forte, impositiva e com
referências a Lebron James, um dos mais bem pagos jogadores de basquete dos
Estados Unidos. Contudo, a canção não tem pegada pop, não é chiclete e isso
pode conotar pouco sucesso. Apesar disso, a música ainda permanece no Top 30 da
Hot 100 da Billboard.
Rihanna já
vendeu mais de 50 milhões de álbuns e 180 milhões de singles, e em 2011
foi considerada a artista de todos os tempos que mais vendeu a nível digital.
Não é nada
oficial, mas os burburinhos na imprensa rolam soltos sobre uma possível
apresentação de Madonna em Fortaleza, capital do Ceará. Segundo a colunista
Márcia Travessoni, do jornal Diário do Nordeste, está praticamente acertado um
show da turnê “Rebel Heart” na Arena Castelão. Se confirmada, esta será a
primeira vez que a rainha do pop se apresentará no Nordeste do Brasil.
Esta é a
segunda nota emitida pela imprensa de um provável show de Madonna no país. Em
março, o jornal carioca Extra chegou a noticiar que a rainha estaria em
negociações para um show no Rio de Janeiro, especialmente no estádio do Maracanã,
em janeiro de 2016.
O que se sabe é que a própria Madonna já aumentou o número de
shows pela Europa e América do Norte. Nesta semana ela já havia anunciado oito
shows pela Oceania. Até o momento, 62 apresentações foram confirmadas entre
setembro deste ano e março do ano que vem sendo que shows entre a primeira
metade de janeiro e o mês de fevereiro ainda não foram agendados. Nenhuma apresentação na América do Sul ainda foi confirmada.
A última
vez que a rainha do pop passou pelo Brasil foi em dezembro de 2012 com a turnê “MDNA”.
Na ocasião, Madonna fez shows no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre e
superou a marca de mais de 100 mil ingressos vendidos. As outras turnês da
cantora do país foram a “Girlie Show World Tour” (1993) e a “Sticky & Sweet
Tour” (2008).
O mundo da
música pop foi surpreendido no último mês com o lançamento de dois videoclipes
que abalaram geral. De um lado, a novata Taylor Swift trouxe um exército de
mulheres poderosas em “Bad Blood”, produção que teve sua estreia mundial na
cerimônia do Billboard Music Awards. Já a veterana Madonna reuniu seus
principais amiguxos em uma festinha
privada para lá de animada em “Bitch, I’m Madonna”, que foi lançado primeiramente
no TIDAL, serviço de streaming criado por Jay-Z..
Teria
Madonna provocado Swift com sua mais recente produção?
O clipe de
Madonna é dirigido por Jonas Akerlund, o mesmo de “Ray Of Light”, e trouxe no
elenco, só para citar alguns nomes importantes, Beyoncé, Katy Perry, Miley
Cyrus, Kanye West, Rita Ora, Diplo, Rocco e Chris Rock. Nicki Minaj garantiu
sua terceira participação em um single
da rainha do pop.
Já a mega produção de Taylor Swift, que foi
dirigida por Joseph Kahn, contou nada mais nada menos com Selena Gomez, Karlie Kloss, Martha Hunt, Jessica Alba, Serayah, Lena Dunham,
Hailee Steinfeld, Elle Goulding, GiGi Hadid, Hayley Williams, Zendaya, Lily
Aldrigde, Ellen Pompeo, Mariska Hargitay, Cara Delevingne, Cindy Crawford, além
do rapper Kendrick Lamar.
Os
videoclipes têm propostas antagônicas, mas se aproximam pela exorbitante
participação dos principais nomes da indústria da música, cinema, televisão e
moda de todo o mundo. Só nas primeiras 72h, o clipe de Madonna ultrapassou as
10 milhões de visualizações no Vevo. O número é apenas 850 mil a menos que o
total de acessos ao clipe de “Ghosttown”, com dois meses no ar. “Living
for Love”, divulgado no mês de fevereiro contabiliza quase 16 milhões de views.
Ao que
tudo indica, “Bitch, I’m Madonna” será o primeiro single de “Rebel Heart” a
surpreender. É que até agora a rainha do pop não conseguiu emplacar nenhuma
canção do novo álbum na parada Hot 100 da Billboard. A última música de Madonna
nessa badalada lista aconteceu em 2012, com “Give Me All Your Luvin’”,
que traz a participação de M.I.A e Nicki Minaj.
Enquanto
isso, Taylor Swift segue destruindo tudo e todos. Em pouco mais de um mês no
ar, o clipe “Bad Blood” já ultrapassou as 200 milhões de visualizações. O single é a quarta música do álbum 1989 que alcançou o primeiro lugar nas paradas da Billboard. Só para se ter uma ideia, a música foi a que mais subiu nas paradas da Billboard em 10 anos. “Pretty
Gils”, de Britney Spears e Iggy Azalea, que foi lançado na mesma época não
superou a barreira dos 80 milhões de views.
É muito
poder para essa loirinha que saiu da música country
e está dominando o mundo com seu mais recente álbum 1989, que segundo ela, não seria disponibilizado na Apple Music,
novo serviço de streaming da marca que será inaugurado no dia 30 de junho. Em seu Tumblr, Swift publicou os motivos
que a fizeram tomar tal decisão:
Tenho
certeza de que vocês sabem que a Apple
vai dar três meses de graça a quem aderir ao serviço. Mas acho que não
sabem que ela não vai pagar
compositores, produtores ou artistas por esses três meses. Acho isso
chocante, decepcionante e o oposto do que essa empresa histórica e generosa
faz. […] Isso não é sobre mim. Sou grata por estar no meu quinto álbum e poder
bancar a mim, minha banda, equipe e time de produtores. É sobre novos artistas
e bandas que acabaram de lançar seu primeiro trabalho e não serão pagos por
isso.
Anyways! Taylor Swift,que agora está in love com o DJ Calvin Harris, concluiu
sua cartinha à Apple alfinetando o seguinte:
Nós não pedimos iPhone de graça a vocês. Por favor, não
nos peçam música sem nenhuma compensação.
Tá abusada a garota, né? Mas ela, que já vendeu quase 30 milhões de
discos pelo mundo em menos de 10 anos de carreira, pode se dar esse luxo. Após o estardalhaço da cartinha virtual, Eddy Cue, o vice-presidente de serviços de internet da Apple, fez um tuíte direto sobre o assunto: “#AppleMusic vai pagar artistas pelo streaming, mesmo no período gratuito aos usuários". Taylor agradeceu, como boa menina. Aguardemos para ver como termina essa história.
A Universal
Pictures Brasil divulgou na última sexta-feira (19) a versão brasileira de
Yellow Mellow, canção-tema do filme “Minions”, que estreará nos cinemas
brasileiros no dia 25 de junho. A música é interpretada por Michel Teló. Além de
tocar nos créditos da animação, a faixa composta por Cesar Lemos e Teofilo Teló
também ganhou um videoclipe especial com o sertanejo.
O filme é
um spin off de “Meu Malvado Favorito”
e conta a trajetória de Stuart, Kevin e Bob, três criaturinhas amarelas, fofas
e desengonçadas que decidem sair em busca de um novo vilão para venerar, já que
seu antigo mestre havia falecido. Passando pelas mais incríveis aventuras, civilizações e tempos cronológicos, os
três chegam aos Estados Unidos, local em que conhecem a sedutora Scarlet Overkill (Sandra
Bullock), que ambiciona ser a primeira mulher a dominar o mundo.
“Minions”
é dirigido por Pierre Coffin (Meu Malvado Favorito) & Kyle Balda (Monstros
S.A) e roteirizado por Brian Lynch (O Gato de Botas). A versão brasileira da
animação conta com dublagens de Adriana Esteves e Vladimir Brichta. O filme promete ser uma das maiores bilheterias do cinema brasileiro neste ano.
Assista o videoclipe de Yellow Mellow com interpretação
de Michel Teló
Ao que
tudo indica Iggy Azalea precisa urgentemente de um banho de descarrego na
Igreja Universal mais próxima de sua casa. Será que tem alguma nos Estados
Unidos? Brincadeiras à parte, a carreira da rapper não está numa fase muito boa
embora ela não admita isto.
Só nas
últimas semanas, Azalea cancelou uma turnê inteira de shows, foi boicotada na
Parada Gay de Pittsburgh (EUA), jogou um álbum quase pronto no lixo para
iniciar a gravação de outro e, para completar a lista de fiascos, seu mais
novo single “Pretty Girls”, que tem participação de Britney Spears, despenca
assustadoramente do Top Hot 100 da Billboard.
Para
reverter o fracasso da música, os fãs das duas cantoras decidiram fazer uma
extensa campanha na internet para que o videoclipe de “Pretty Girls” (assista aqui), que está
locado na plataforma Vevo, alcance mais de 100 milhões de views e adquira o VEVO
Certified. Até o fechamento deste post, o vídeo somava mais de 71 milhões de visualizações.
Britney
Spears já tem nove certificados desses. São eles: “I Wanna Go”, “Work Bitch”, “… Baby One More”, “Till The World
Ends”, “Toxic”, “Womanizer”, “Circus”, “Hold It Against Me” e “Gimme More”. Já
Iggy Azalea, com sua carreira mais curta, tem três: “Fancy”, “Black Widow” e
“Work”.
Há quem
acredite que a queda no rendimento de “Pretty Girls” no gosto popular norte-americano se dá
pela pouca divulgação. A única apresentação ao vivo das cantoras com música aconteceu
na premiação do Billboard Music Awards 2015 (leia aqui tudo sobre a cerimônia).
Fato é que a canção estreou no Top 30 e hoje amarga, silenciosamente, a 70ª
posição. Queda livre!
Britney Spears e Iggy Azalea, até agora, em sua única apresentação do single "Pretty Girls", no Billboard Music Awards 2015.
Curiosamente,
o site norte-americano PopCrush divulgou na última quinta-feira (18) o
resultado de uma eleição que definiu a música do verão 2015. Após cinco
semanas, o público escolheu “Pretty Girls” como o novo hit da estação.
A eterna princesinha do pop e a rapper sensação eliminaram nas primeiras rodadas "Lean On (Feat. Mø)", do Major Lazer e "I Don't Like It, I Love It (Feat. Robin Thicke, Verdine White)", do Flo Rida, e entrou na final contra a mais nova música de trabalho de Kelly Clarkson, "Invincible".
Quem é rainha, é rainha e nunca perde a
majestade!
Provando
que sempre terá em mãos o cetro de soberana absoluta da música pop, Madonna
lançou na manhã desta quarta-feira (17) o videoclipe “Bitch, I’m Madonna”, que
traz uma constelação de artistas. Entre eles, Nicki Minaj, Beyoncé, Katy Perry,
Rita Ora, Miley Cyrus, Kayne West, Diplo, Rocco e outros. A estreia foi no TIDAL (serviço de música criado por Jay-Z e rival do Spotify), mas depois de 3 minutos o vídeo congela. Amanhã, o clipe será disponibilizado na íntegra no perfil de Madonna na plataforma Vevo.
O clipe,
que é dirigido por Jonas Akerlund, o mesmo de “Ray Of Light”, traz Madonna interagindo com todos os seus convidados em uma animada festa onde todos cantaram o refrão "Bitch, I'm Madonna". Só ela para poder fazer isso, não é verdade? Pelos corredores de um hotel e
boate, a rainha, que pincelou as madeixas com tinta rosa, canta, dança, pula e
beija na boca dos boys sarados e das girls também. Tudo
isso em um vestidinho apertadíssimo (tipo aqueles que essas
funkeiras brasileiras usam) e uma jaqueta rosa no melhor estilo rock star. Diva!
Beyoncé,
Katy Perry, Miley Cyrus e Kanye West gravaram suas participações em um estúdio separado. Coisa de gente à toa! Rita Ora, Diplo, Rocco e
outros (que convenhamos, ainda não são artistas tão renomados assim), decidiram
cair na farra de Madonna e interagem com a rainha em algumas cenas. Quem
assina participação exclusiva no single é a rapper Nicki Minaj. Ela aparece em uma
tela de LED que é segurada pelos dançarinos de Madonna. Essa é a terceira
música que Minaj grava com a rainha. Muita
moral, hein? As outras foram “I Don’t Give A”, e “Give Me All Your Luvin’”,
que também tem participação de M.I.A.
“Bitch,
I’m Madonna” é o terceiro single do
álbum “Rebel Heart”, lançado em março desse ano. O disco é o décimo terceiro gravado
em estúdio pela cantora e contou com produção do DJ sueco Avicii, Kanye West e
Diplo, só para constar. Todas as 14
faixas do CD são de autoria da rainha do pop em parceria com outros
compositores. Em fevereiro, a versão super box deluxe, com 25 canções, vazou na íntegra para download
gratuito na internet.
Assista o videoclipe "Bitch, I'm Madonna"
Os fãs dos livros do escritor John Green têm um motivo a mais para se alegrar. É que foi divulgada nesta terça-feira (16) a tracklist oficial da trilha sonora do aguardado filme "Cidades de Papel", adaptação de outro enorme sucesso de Green, mesmo autor do avassalador “A culpa é das estrelas”, que no ano passado foi o filme mais visto nos cinemas brasileiros com público superior a seis milhões de pessoas.
Além das canções “Smile”, de Mikky Ekko e “To the Top”, de Twin Shadow, que aparecem durante a exibição do trailer do filme (assista aqui), que está disponível na internet, foi incluída no set list a música "Search Party", de Sam Bruno, que foi escolhida como single promocional da trilha (o videoclipe com cenas inéditas do filme também foi divulgado hoje; assista no final do post). Ainda fazem parte da coletânea canções de Santigold, Grouplove, HAIM, Vance Joy e Vampire Weekend.
Nat Wolff, que protagoniza o filme e interpreta o personagem Quentin Jacobsen, também terá uma composição própria na trilha sonora oficial de “Cidades de Papel”. Ele contará com a participação do irmão, Alex, na faixa “Look Outside”, que encerra o disco.
“Cidades de Papel” tem a história é centrada em Quentin Jacobsen (Nat Wolff) e sua enigmática vizinha e colega de escola Margo Roth Spiegelman (Cara Delevingne). Ele nutre uma paixão platônica por ela. E não pensa duas vezes quando a menina invade seu quarto propondo que ele participe de um engenhoso plano de vingança. Mas, depois da noite de aventura, Margo desaparece – não sem deixar pistas sobre o seu paradeiro.
O filme promete ultrapassar ou, pelo menos, chegar perto do enorme sucesso que “A culpa é das estrelas” fez nas bilheterias dos cinemas do Brasil. Tanto que sua estreia foi antecipada em duas semanas. O filme estreará nos cinemas brasileiros em 9 de julho. Nos Estados Unidos, ele entrará em cartaz somente dia 23 de julho. O autor John Green e o protagonista Nat Wolff confirmaram vinda para o país para lança-lo, no mês de julho, mas até o momento não foram divulgados as datas e locais onde eles estarão.
O blog O Mistério das Raposas está ansioso para a chegada no filme. Prometemos fazer uma crítica bem legal e que contemple os melhores momentos. Ah, e torcemos para que a adaptação não destoe do livro. Ninguém merece, não é? Se a trilha sonora já é bem empolgante, tomara que o filme seja tão arrebatador quanto “A culpa é das estrelas”.
Confira o tracklist oficial da trilha sonora de “Cidades de Papel”.
1. Santigold - "Radio"
2. Twin Shadow - "To the Top "
3. Sam Bruno - "Search Party"
4. Kindness - "Swingin Party"
5. Vance Joy - "Great Summer"
6. Vampire Weekend - "Taxi Cab"
7. Son Lux - "Lost It To Trying (Paper Towns Mix)"
Assista o videoclipe de "Search Party", de Sam Bruno, com cenas inéditas de "Cidades de Papel"
“Vai ser bem, bem melhor que você pensou”, diz o trecho de “Maré”, música que integra o álbum “Vista pro Mar”, do
cantor capixaba SILVA, e que deu tom ao show realizado no Teatro Arthur Azevedo,
na última terça-feira (2). Apesar da canção não ter entrado no repertório da
apresentação, sua aura foi sentida pelo público ludovicense que pode se
encantar com a simplicidade e sutileza da voz de SILVA.
Na
ocasião, ele apresentou o show “Vista pro Mar”, pincelando músicas do último
álbum e de “Claridão”, seu primeiro disco. Houve também a interpretação de
“Mais Feliz”, composição Bebel Gilberto e Cazuza, que foi gravada por
Adriana Calcanhoto e recebeu nova roupagem.
Quem fez
as honras da casa foi a cantora maranhense Nathalia Ferro. Num look moderno,
que compunha saia em comprimento midi e sapatos Oxford nas cores creme e blusa
estampada, ela fez um pocket show de seis músicas do mais recente álbum, “Alice
Ainda” (ouça o álbum completo aqui), que foi lançado virtualmente nas plataformas souncloud e youtube no
último mês de abril.
Ferro traz
no disco 12 faixas de 11 compositores maranhenses. Entre eles Phill Veras,
Betto Pereira, Beto Ehongue, Marcos Lamy, Hermes de Castro, Lucas Maciel, Adnon
Soares, Paulo César Linhares, Laila Razzo, Marcello Oliveira, Léo Del Nery,
além dela mesma.
O pocket
show foi bem intimista. No set list, “Vila Esperança”, “Ana e a Lua”, “Como
qualquer chiclete”, “Música do Sereno”, “Grilos” e “O que não é de mim”. Ferro
foi acompanhada por João Simas (violão) e Carlos Silva (cajon/pandeiro).
Contudo, o
público estava esperando mesmo por SILVA. Essa seria a primeira apresentação do
artista na capital maranhense. Ele já havia estado no Maranhão há alguns anos
para acompanhar o irmão (Lucas Silva) em turnê por São Luís e Imperatriz.
Para abrir
o show, SILVA escolheu “Vista pro Mar”. Como ele é bem perfeccionista, não se
sabe se a escolha da música foi um trocadilho, já que São Luís é uma cidade
litorânea. De cara o público imergiu na vibe tranquila e nos beats
eletrônicos da canção. Desse álbum foram cantadas “É preciso dizer”, “Okinawa”,
“Disco Novo”, “Volta”, “Ainda”, “Universo” e “Janeiro”. Por incrível que
pareça, “Entardecer”, música que traz um pouco de reggae não foi cantada por
SILVA no show. Justamente na terra que é conhecida como a Jamaica Brasileira.
Do disco
“Claridão”, além da música, SILVA cantou “2012”, “A visita”, “Moletom”, “Mais
cedo” e “Imergir”. Como de costume, ele estava vestido com camisa e calças pretas.
A simplicidade é algo que reina na vida do cantor. Ele dividiu o palco do
Teatro Arthur Azevedo com o baterista Hugo Coutinho, que lhe acompanha desde o
início da carreira.
O show foi
bastante contemplativo. A plateia não dançou, berrou (apesar de um garoto gritar constantemente “lindo” para SILVA a cada
final de música) ou ficou em pé. Na verdade, o público parecia estar encantado
com cada nova música interpretada pelo capixaba. Tímido, ele não falou muito,
mas no pouco que se comunicou agradeceu o carinho dos fãs maranhenses, elogiou a
beleza da cidade e do teatro, um dos locais mais bonitos visto por ele.
Ao
encerrar o show, o público pediu que SILVA retornasse ao palco. Ele voltou e
cantou “Janeiro”. Ao final de tudo, ainda se dispôs a ficar quase uma hora
tirando fotos com fãs. É muito fofo, não é verdade? De São Luís, SILVA saiu em
turnê por outras capitais do nordeste, como Fortaleza (CE), Maceió (AL), Natal (RN)
e Recife (PE).
Quem é
SILVA?
SILVA, no show em São Luís/MA. (Foto/Reprodução/Instagram)
Lembro
como se fosse hoje a primeira vez que ouvi falar de SILVA. Estava zapeando pela
televisão à procura de algo bom e útil para meu entretenimento quando, de
repente, num intervalo da “Sessão da Tarde”, assisto a propaganda do mais novo
lançamento da Som Livre. “Vista pro Mar” era o nome do álbum. A vinheta
salientava a participação de Fernanda Takai, vocalista do Pato Fu, que no
disco faz um duo em “Okinawa” (assista o clipe aqui). A música chamou-me bastante atenção. O tal
SILVA também.
Seria ele “só
mais um Silva que a estrela não brilha”, como diz o funk “Rap do Silva” (relembre aqui), do MC
Marcinho? Resolvi tirar minhas próprias conclusões e fui pesquisar. De imediato, imergir no som melancólico do álbum “Claridão”. Não sou de ouvir música
eletrônica, mas sempre que escuto procuro o que de melhor estão produzindo por
aí. Me surpreendi com o estilo de SILVA. É música eletrônica, MPB, indie, pop,
rock... uma mistura que soa bem aos ouvidos. E não, SILVA não era mais um Silva qualquer.
No set
list deparei-me com “A virada” (ouça aqui), única música do CD que tem por base o violino.
Na verdade, já conhecia o trabalho de SILVA e não sabia. Essa canção, em especial,
fez parte de uma das propagandas da empresa de celular Vivo. “Imergir”, outra
faixa do disco, também fez parte da trilha sonora da novela “Além do Horizonte”
(Rede Globo), como tema do casal protagonista, que era interpretado pelos
atores Thiago Rodrigues e Juliana Paiva.
A novela
não emplacou, mas a carreira de SILVA estava decolando. O capixaba foi
conquistando cada vez mais espaço na mídia e a crítica recebeu bem tanto o “Claridão”
quanto o “Vista pro Mar”. Eu, particularmente me dividi entre os dois.
Depois de
algum tempo ouvindo-o descobri que SILVA é irmão do Lucas Souza, um ex-cantor
gospel (assista o DVD "Revolução de Jesus" aqui). É que ele abandonou a carreira neste meio em 2013 por divergências com
o mercado musical. A partir de então, Lucas passou a assinar o sobrenome do
meio (Silva) e assessorar a carreira do irmão.
É Lucas que
compõe quase todas as canções SILVA. Irmãos na vida e na profissão, SILVA
contou-me (em entrevista que fiz para o jornal O Estado do Maranhão) que partiu
do próprio irmão a decisão de acompanhar sua carreira e que aquilo lhe deixava
muito feliz, pois segundo ele, Lucas tem um talento incrível para compor.
Lucas fica com a letra e SILVA com a parte de arranjos, melodias, ritmo. Uma parceria que tem dado muito
certo e conquistado um número maior de fãs. SILVA, que toca piano,
sintetizadores, órgão, guitarra, violino, violoncelo, violão, vibrafone e
ukelele, entre outros instrumentos, foi iniciado na música na infância. Sua mãe
é professora de musicalização, o tio pianista e o irmão músico.
“Claridão”
x “Vista pro Mar”
Apresentação de SILVA, no Teatro Arthur Azevedo. (Foto/Reprodução/Facebook)
Na
entrevista que tive com SILVA (leia na íntegra logo abaixo), ele
contou que quando estava produzindo o “Claridão” enfrentava um momento delicado
na vida. Sua principal referência familiar, o avô, tinha acabado de falecer. “Claridão”
recolhe as cinco músicas do EP “Silva”, lançado em 2011 na internet, e outras
sete que foram compostas para integrar o disco. É por isso que o álbum é bem
melancólico.
O disco
foi lançado em 2012, poucos meses após o falecimento do avô. A canção que abre
o CD é “2012” (ouça aqui). Ela retrata três passagens importantes na história dos irmãos Silva
que são contadas no seu decorrer, como o possível “fim do mundo” que estava
previsto para o ano de 2012, segundo o calendário Maia; a impossibilidade de o
avô ver os novos rumos que tomavam a carreira dos netos (quem se apressou perdeu toda essa luz crepuscular); assim como
celebra as novas oportunidades que estavam acontecendo para SILVA, já que
naquela época ele havia assinado contrato com a gravadora Som Livre (não quero certo, gosto mesmo do incerto/pode
ser belo o feio visto de perto/o avesso às vezes dá certo).
Para se
desvincular dessa imagem “melancólica”, SILVA decidiu trazer em seu próximo álbum
um som mais alto astral, que fosse para dançar. Para tanto, ele viajou com
Lucas para a Flórida, que fica na costa litorânea dos Estados Unidos, a fim de
visitar a irmã Lucília, que mora lá há bastante tempo. Naquele país, ao se
deparar com o clima e a cultura alternativa da cidade, começou a compor as
letras de “Vista pro Mar”.
O disco
foi finalizado em Portugal, terra que abraçou sua música. Em terras lusitanas,
SILVA conseguiu emplacar “A visita” em uma das novelas daquele país. O sucesso
lhe creditou apresentação na final da versão portuguesa do programa The X
Factor (assista a participação aqui).
“Vista pro
Mar” traz como músicas fortes “Okinawa”, “Janeiro”, “É preciso dizer” e
“Volta”. Esta última traz elementos do kuduro, ritmo angolano que tem se
espalhado pela África e chegou ao Brasil por meio da música “Vem Dançar
Kuduro”, versão brasileira de uma música francesa, interpretada pelo cantor Latino. Segundo SILVA, por achar que
essa canção não representa bem o kuduro, ele resolveu pesquisar o contexto
histórico do ritmo e viajou até a Angola para gravar o videoclipe de sua música
e gravar um documentário
Assista o documentário "Angola", de SILVA.
O
documentário é bem curto e registra a passagem de seis dias de SILVA na capital
angolana. O vídeo foi dirigido por Angelo Silva e William Sossai, amigos portugueses
que também se interessavam pela cultura africana. No doc, SILVA narra a evolução
do kuduro e a felicidade daquele povo, que mesmo enfrentando sérios problemas
econômicos, sociais e políticos, expressam por meio da música toda a sua
alegria.
Show foi realizado apenas com a bateria de Hugo Coutinho e os sintetizadores de SILVA. (Foto/Reprodução/Instagram)
ENTREVISTA
Em quase uma hora de conversa por telefone, SILVA comentou um pouco da sua carreira, o processo de
criação dos álbuns “Claridão” e “Vista pro Mar”, a proximidade com o irmão
Lucas Silva, religião, a inclusão de “Imergir” na trilha sonora de uma novela
global, contato com Fernanda Takai e sua ida a Angola, que resultou na gravação
do videoclipe de “Volta” e num documentário. Parte da entrevista foi publicada na edição de 2 de junho de 2015, do caderno Alternativo, no jornal O Estado do Maranhão.
Italo – Você se chama Lúcio da Silva Souza. Por que usar SILVA como
nome artístico?
SILVA - Eu escolhi SILVA por que eu não queria usar Lúcio e alguma
coisa... nome duplo, sabe? Depois de uma brincadeira entre amigos surgiu a ideia
de usar só SILVA. Tem também a relação com meu avô, que deu a minha família o
nome Silva. É uma homenagem a ele, que foi alguém muito importante pra
mim.
Italo – Crescestes em um ambiente religioso. Seu avô foi pastor e seu
irmão (Lucas Silva), por muito tempo, foi cantor de música gospel. Em algum
momento chegastes a cogitar a carreira gospel?
SILVA - Vivi num meio bem religioso. Foi uma escola muito
importante pra mim. Já toquei vários instrumentos e participei do coral na
igreja, mas nunca quis associar minha música a um caminho religioso. Sempre
achei que a música é uma coisa livre. Não queria ficar preso a um tema ou a
dogmas religiosos. Foi uma fase muito importante pra mim, mas que passou.
Italo – Em algumas entrevistas você chegou a declarar que tinha medo de
não ser muito bem recebido em Vitória (ES). Tanto que o primeiro show da sua
carreira foi em São Paulo, no Festival Sónar, logo após o lançamento do “Claridão”.
A cena autoral e independente de Vitória é fraca?
Italo – Em Vitória tem uma cena musical muito boa e promissora.
Tenho até um amigo que é muito bom e tenho certeza que quando lançar um álbum
vai chamar bastante atenção. Não divulgo o nome dele por que ele ainda não tem nada
gravado e nome artístico. Quando lancei minha carreira, tinha aquele pensamento
de que ‘santo de casa não faz milagre’. Só que com o tempo fui conquistando
espaço e mostrando que estava ali para trabalhar. O que Vitória não tem é uma
mídia que ajude na divulgação desses músicos. É difícil você ver algum trabalho de artistas capixabas que
vençam a barreira do Estado. É algo que eu quero e espero ver mudar.
Italo – Qual a tua primeira composição?
SILVA – “A visita” foi a primeira música que compus. Ela foi feita
na época em que morava na Irlanda e como não tinha muitos instrumentos, a base
dela é toda no violino.
Italo – Aliás, seu irmão (Lucas Silva) assina várias das suas canções.
Como é essa tua relação com ele?
SILVA – Lucas sempre foi um dos meus melhores amigos, apesar de ser
três anos mais velho do que eu. Temos uma relação muito próxima e partiu dele a
decisão de acompanhar minha carreira. Eu precisava muito dele, pois ele tinha
mais experiência nesse mercado da música e me ajudou muito com negociações com
a gravadora. Hoje, ele fecha meus shows e me
assessora. Além disso, ele tem um talento gigante pra letra, pois compõe muito
bem. Eu entrego a ele uma ideia de melodia e em 20 minutos me entrega uma
música. Dei muita sorte de ter um irmão com tantas boas qualidades trabalhando
comigo.
Italo – “2012” é a música que abre o disco “Claridão” e também é o ano em que você
assinou contrato com a Som Livre. Foi um ano marcante para você?
SILVA – Sem dúvida alguma esse ano foi muito importante. Foi um
ano de muita dúvida, angústia e de coisas boas para mim. Também foi a época em
que meu avô morreu. Ele foi um cara que sempre me apoiou musicalmente e não viu
nada acontecer. Fiquei muito mal com isso, pois ele era a pessoa que eu mais
queria que tivesse visto o que tinha acontecido comigo.
Italo - “Imergir” fez
parte da trilha sonora da novela Além do Horizonte (Rede Globo), como tema do
casal protagonista. Qual a sensação de ter uma música sua, do primeiro álbum,
em uma novela?
SILVA - Eu acho isso super positivo. Nunca imaginei ter uma música
minha em novela. Foi até engraçado. A fila pra se colocar uma música em novela
é gigante e nunca fui disso. Foi algo natural.
Italo – O álbum “Claridão” é bem melancólico, mas o “Vista pro Mar” é
bem alegre. Como foi o processo de criação do último disco?
SILVA – Então, depois que você passa por essa fase meio
melancólica, a tendência é se desapegar dela. Viajei pra Flórida com meu irmão
e lá pude conhecer um pouco da cidade, que é bem solar. Tem muitas praias e não
é muito down. O lugar era bem pra cima, mas eu gosto de coisas melancólicas. Só que o disco foi minha tentativa de fazer algo mais leve. Olhar menos pra dentro
e mais pra fora. Algo mais contemplativo. Fui tentando buscar esse som dentro
do que eu faço.
Italo – Como surgiu a ideia de chamar a Fernanda Takai para gravar "Okinawa"?
SILVA - Sempre admirei a postura da Takai. Costumo dizer que ela é
a artista que mais sabe lidar com o próprio ego. Nunca a vi dando chilique ou
uma de diva. Ela é sempre pé no chão, super moderna e sempre fui fã. Ao fazer
essa música queria a participação de uma mulher e quando ela foi surgindo
pensei logo na Takai. Só que não tínhamos uma ligação muito próxima. Depois de
um trabalho com o Nelson Mota, no Rio de Janeiro, pude conhecê-la melhor e
passei a trocar emails. Quando a Lana Del Rey fez um show em Belo Horizonte, a
Takai estava lá. Levei a demo da música pra ela ouvir, saímos para almoçar e depois
aceitou gravar comigo.
Italo – Recentemente, você gravou o videoclipe de “Volta” e um
documentário na Angola. Qual a sua relação com o continente africano?
SILVA – “Volta” tem bastante referência africana. Fiz essa música
em um aplicativo de celular e na época estava ouvindo muita coisa africana.
Percebi que tinha referência do kuduro e fui estudar mais sobre esse ritmo. Ao
chegar a Angola, senti a necessidade de registrar um país que muitos de nós
desconhecem, pois os angolanos são bem alegres. E essa alegria que queria
passar para todos.
Italo – Muitos críticos de música afirmam que você é uma das promessas
da nova MPB. Gostas dessa referência?
SILVA - Não gosto muito dessa coisa de ‘a nova MPB’. Acho isso
pretensioso demais. O que eu faço é uma coisa minha. Não tenho um grupo de
pessoas que andam comigo e a gente tem um som parecido. Não me enxergo nessa
coisa de MPB.
Italo – Então, você se considera um artista pop?
SILVA - Pop é uma coisa mal compreendida. As pessoas costumam
associá-lo a Britney Spears e, sei lá, não necessariamente é isso. Steve Wonder
é pop pra mim. Pop é um gênero que costuma ter uma relação com a
contemporaneidade. Nunca quis fazer um gênero tradicional, mas sempre me
permiti experimentar coisas novas.
Italo – Você tem uma ligação muito forte com a música eletrônica. Ao se
lançar profissionalmente, em 2011, não sentia medo do público não absorver bem
a sua proposta de mesclar vários ritmos musicais?
SILVA - Quando eu ouso demais em alguma música eu tenho medo das
pessoas não entenderem a minha proposta. Se a coisa não ficar muito
‘entendível’ eu não lanço. Gosto de me comunicar com as pessoas por meio do
som.
Italo – Existe alguma música que você ousou demais?
SILVA - “Mais Cedo” [cliquei aqui e ouça]. Quando fui para o Japão no ano passado eles
falaram: “Essa é a música que te trouxe pra cá. É uma música brasileira, mas
que não tem indícios de uma música brasileira”. Ao ouvir isso deles fiquei
muito feliz, pois ela flerta com vários gêneros e é uma música que eu realmente
acho muito corajosa.
Italo – Existe alguma música que não pode faltar nos teus shows?
SILVA – Hoje está bem complicado montar um set list. Não posso
tocar os dois discos inteiros, pois o show ficaria grande demais. Gosto de
fazer um show de no máximo 1h30 pra não cansar o público, mas por exemplo, se
eu não tocar “A visita” com violino, as pessoas me reclamam depois nas redes
sociais. “12 de maio” e “2012 são outras músicas do “Claridão” que eu sempre
tenho que tocar. Já do “Vista pro Mar”, sempre toco “É preciso dizer” e “Universo”.
Italo – Você tem formação em violino. Uma das suas músicas mais
conhecidas tem por base o violino. Qual é a tua relação com esse instrumento?
SILVA – O violino é um instrumento cruel, mas é uma coisa que eu
amo. Lembro que no início era um sofrimento, pois era muito difícil de
aprender. Comecei dos 5 para os 6 anos e fui muito disciplinado pela minha mãe
que sempre ficava no meu pé. Logo que terminei de fazer o EP, em 2011, me
formei em violino. Hoje estou meio enferrujado por causa da rotina de viagens,
mas nunca parei de estudar.
Italo – O que você conhece do Maranhão?
SILVA – Já ouvi falar que a culinária é muito boa e que tem ótimos
lugares para si conhecer. Também tenho muitos amigos músicos que falam que a
cena de reggae é muito forte. É uma coisa que eu amo.
Assista o videoclipe de "Volta", gravado na Angola.
